“网开一面——许超水墨实验新作展”自4月28日在市区“七空间”展出之后，在我市文艺界特别是青年一代中引起了小轰动。最近，我市部分青年艺术家就本次展览以及许超近年来对水墨艺术的一系列实验性创作进行了座谈，发言整理如下：陈再炎（艺术团体“阳江组”成员）这次展览无论从形式上还是从内容上看都是一个好的改变。首先，它选择了一个不带任何背景的民间艺术空间，这就决定了展览是自由的、开放的，也就更真诚更具有实验性。其次，“网开一面”名字取得有意思，以生活场景为题材的想法很好，我们都生活在这样那样的网中，“网开一面”就是一种生活智慧和境界，同时也是一种包容。作者用幽默或者滑稽的手法去表达，或许对其来说就是一种内心的解脱。陈自豪（中国美术家协会会员，阳江青年美术家协会主席）我也觉得这次展览的内容与形式非常统一。我尤其认可作品中呈现的“观念性”。许超多年来与当代艺术密切接触，无形中影响了他在创作观念上的探索。我们现在虽然看到他的作品呈现出很强的“绘画性”，其实他却在努力用网格去打破传统的“绘画性”，以求达到另一种艺术效果，这是一种很难得的尝试。我认为，有了观念，加上技术层面上的制作办法，成熟的创作智慧就形成了。林芳所（自由艺术家）我更欣赏许超现在的这种创作状态。在这之前的两三年时间，他的“新水墨”已经完成了四次实验性创作，特别是“网开一面”这一系列，很难想象得到只是在不到两个月的时间里完成的。搞艺术，最最需要的就是这种喷薄而发的灵感和激情，这是可遇而不可求的。钟锦沛（自由艺术家）我觉得他的灵感和激情来源于他的专注度。我一直都有留意许超在创作上的延续性，这种延续的好处就是很清楚地记录着他的每一次探索和进步。他的艺术创作其实只算是业余的，但是这种业余的身份相反可以让他拥有更多的自由空间，由于无需背负压力，他可以轻装上阵，“实验”的意义在他身上可以得到一种特别的阐释。陈再炎（艺术团体“阳江组”成员）这批“网开一面”的作品，相比较之前，算是基本构成个人艺术语言，如果从当代艺术的国际视野看，我认为今后的创作可以更大胆一些，在某些方面的颠覆力度或者可以更强烈一点。至于怎么大胆？怎么加强？是“未到”还是“过度”，需要一种艺术智慧去把握。钟锦沛（自由艺术家）“国际视野”无非就是视野要更开阔些，具体到作品，不仅要有创造性，还要有前瞻性。林芳所（自由艺术家）我之前搞的影像作品，都是以表现自己小情绪为主的。我最近悟到了一点，就是艺术创作要从自己内心去寻求，寻求一种更深层次的表达。所以就许超的水墨实验来说，当前就不是单单解决“画面上怎样呈现更成熟的面貌”这个问题了，外在呈现并不重要，哲学层面更重要，内在精神性更重要。尽管对所有艺术工作者来说，这都是个难题。孙兴麟（艺术团体“阳江组”成员）没关系，“难度大，转弯快。”转弯就是修正，修正过来，路就好走了。我也想提个建议，就是你的画面看起来越“粗”，你的创作就一定要越“细”。许超目前应力求将作品的一部分随意性消解掉，将自己的“符号化语言”发挥到极致。陈自豪（中国美术家协会会员，阳江青年美术家协会主席）对，所谓“尽精微，致广大”就是这个意思。陈再炎（艺术团体“阳江组”成员）无论从哪个角度看，这次展览都是成功的，它有了社会性，有了意义。许超带了个好头，我衷心希望从这一次开始，阳江本土的艺术展览都要引入策展机制，作品集、评论文章、多层次交流、研讨会甚至交易收藏一起上，让展览真真正正具有学术意义，展出效果。